sábado, 30 de abril de 2011

Tema 1º quincema de mayo: Gotas de Agua

¿Listos? ¡Calentamos motores!

Hoy se ha cerrado la encuesta abierta para elegir tema fotográfico y en una más que reñida disputa, por fin se ha impuesto el tema "Gotas de Agua". Id estrujándoos esas ideas porque el tema es desafiante, técnico e igualmente jugosito.


Gracias a todos por dar vuestra opinión, y sobre todo por haber hecho de la continuación de este grupo fotográfico una realidad enormemente gratificante a través del éxito del tema "La Primavera", con vuestras preciosas fotografías y generosos comentarios.

Mañana nuestra Evinns pondrá el broche de oro publicando un hermoso mosaico que recogerá las fotografías de este primer tema. ¡Qué emocionante!

Y mañana tambien empieza una nueva votación, así que si hay algún tema que hasta ahora no se habia incluido... teneis un día más. Sólo tengo una duda ¿que hacemos con el tema que ha quedado tan a la par con el primero?

domingo, 24 de abril de 2011

Viñeteado de imágenes en PS

Yo sé de dos maneras muy similares de hacerlo, pero me puedo imaginar alguna más.

El caso es que las viñetas las podemos definir como zonas periféricas en la fotografía que muestran una falta de luz /sombra más o menos pronunciada, sobre todo en las esquinas. Las viñetas en realidad son una aberración de la lente fotográfica a la hora de formar la imagen sobre el plano focal… ups, rollo técnico. ¡Nos vamos corriendo!

Ciertamente las viñetas se pueden crear con cualquier programa de edición de imágenes. De hecho, el Lightroom tiene una herramienta sólo para crearlas y configurarlas.

Las viñetas se utilizan como “marcos” dentro de la propia fotografía con la posibilidad de realizar varias funciones: la meramente estética, para añadir belleza/intensidad a la imagen, o una más funcional, por cuanto sirve para llamar la atención sobre una parte de la imagen en particular… Hay personas que las odian al no encontrarles justificación (es bien cierto también que hay quien abusa de ellas) y otras que, al contrario, las defienden como elemento de la imagen.

Tú decides. Pero no lo hagas sin probarlo antes... ¡al ataque!


MANERA 1: con selección y calado.

La idea es abrir una imagen que hayamos seleccionado para aplicar una viñeta. Vaya, cualquiera sirve, pero idealmente buscaremos una para la que creamos que está justificada su aplicación.

1. Abrimos la imagen en PS y seguidamente creamos una capa nueva, que es en donde vamos a fabricarnos la viñeta.

2. Con una herramienta de selección (he elegido oval para que sea más evidente) dibujamos la forma que queremos dar a la viñeta. Ahora tenemos seleccionada la zona de la imagen que queda dentro del óvalo.

3. Pero no es la zona de la imagen que queremos oscurecer ¿verdad? Queremos oscurecer precisamente lo que ha quedado fuera de la selección. Así que invertimos la selección en Menu selección > invertir

4. Pero antes de rellenar con negro (manera en la que vamos a oscurecer), vamos a indicar que los bordes de lo que va a ser la viñeta _ la selección aún en este paso_ sean difusos/suaves y no duros/ definidos. Para ello usamos un Calado en la selección, que lo que hace es difuminar el borde desde justo la linea de la selección hacia el interior de la misma en el número de pixeles que especifiquemos. Cuanto más alto el número, más difuminado.

Selección>Modificar>calado e introducimos un valor entre 10 y 40 ó 50 píxeles.

5. Ahora a rellenar la viñeta (Negro o blanco). Para ello hay muuuuchas variantes, y cada uno se queda con la que le gusta más.

5.1. Usando el bote de pintura (escondido bajo el degradado, dejar pulsado unos segundos si no está visible). Es importante haber seleccionado previamente el color deseado en la barra de herramientas, abajo del todo. Un solo clic con el bote de pintura rellena uniformemente.

5.2. Usando la Rellenar, que está en Editar>Rellenar. La opción de Negro viene ya en el menú desplegable, o la de color frontal si ya lo tenemos listo en la barra de herramientas, allí abajo del todo

5.3. Usando un maravilloso atajo de teclado (que es el que yo uso desde el dia en que lo descubrí), que es Alt + Retroceso (que equivale a rellenar con el color frontal) , siempre que el color esté (ya sabeis) listo en la barra de herramientas, allí abajo del todo

6. Paso final: deseleccionar con Ctrl+D y modificar la opacidad de la viñeta en la paleta de capas.

NOTA: un calado grande en una selección modifica la forma de ésta. En ovalos y círculos no se nota, pero sía en cualquier otra forma que contenga ángulos/esquinas, sobre todo si éstos son muy agudos/puntiagudas.


MANERA 2: con selección y desenfoque Gaussiano.

Esta forma, no sé porqué, me gusta más. Aunque las uso indistintamente.

Las selecciones las voy a hacer con otra herramienta que introduce más versatilidad y comodidad en la realización de las formas de la selección, aunque el resultado será el mismo

0. Abrimos la imagen en PS y seguidamente creamos una capa nueva, que es en donde vamos a fabricarnos la viñeta.

1. Aquí la variante. Usamos la herramienta de formas vectoriales (U). Presionamos unos segundos y podremos seleccionar la de Rectángulo redondeado. Y dibujamos la forma en la capa.

Como no es una selección, sino una capa, podremos ajustar su colocación con la herramienta de Mover (V). Lo que sucede, es que se rellena del color frontal, pero no es problema porque lo vamos a borrar.

2. Una vez ajustada la forma, hacemos Alt + Clic en la miniatura de esa capa para seleccionar su contenido (la forma en este caso). La línea de selección aparece, y es entonces cuando suprimimos el color de relleno en la forma simplemente con la maravillosa y peligrosa tecla Supr.

3. Así que invertimos la selección en Menu selección > invertir. (Ajá! Esto ya nos suena eh?). Bueno, pero lo que no hay que hacer aquí es el calado. Algo parecido nos lo va a proporcionar el filtro.

4. Sin calar la selección, realizamos el relleno.

4.1. Usando el bote de pintura (escondido bajo el degradado, dejar pulsado unos segundos si no está visible). Es importante haber seleccionado previamente el color deseado en la barra de herramientas, abajo del todo. Un solo clic con el bote de pintura rellena uniformemente.

4.2. Usando la Rellenar, que está en Editar>Rellenar. La opción de Negro viene ya en el menú desplegable, o la de color frontal si ya lo tenemos listo en la barra de herramientas, allí abajo del todo

4.3. Usando un maravilloso atajo de teclado (que es el que yo uso desde el dia en que lo descubrí), que es Alt + Retroceso (que equivale a rellenar con el color frontal) , siempre que el color esté (ya sabeis) listo en la barra de herramientas, allí abajo del todo

5. Deseleccionamos con Ctrl+D (¡muy importante no olvidarse de deseleccionar!) y nos dirigimos a Menu Filtros>Desenfoque>desenfoque Gaussiano

6. Cambio de opacidad de la viñeta en la paleta de capas y lissssto. ¡A practicar!

NOTA: las viñetas podeis hacerlas con las formas que queráis. La herramienta de forma vectorial tiene un montón para practicar, pero con cabeciña ¿eh?


Lo que yo suelo hacer es usar la viñeta oval. Inicialmente no me preocupo demasiado de ajustarla al dedillo , poooorque como capa que es, siempre puedo editarla con la opción de TRANSFORMAR (Menu editar>transformar o bien Ctrl+T) en escala, con lo que puedo modificar su tamaño, y por ejemplo, excederme de tal manera que la viñeta sólo afecte a las esquinas.

APUNTE ÚTIL: Para escalar proporcionalmente y desde el centro, una vez que que hayais llamado a Transformar presionáis simultáneamente Shift +Alt mientras que con el cursor os colocais y tirais sobre el cuadradito de una esquina.

miércoles, 20 de abril de 2011

Un nuevo blog

Hola compañeros!
Como recordaréis Jackie sugirió hacer colaboraciones con otros fotógrafos y compartir proyectos con otras personas
De hecho este blog es fruto de ese empujoncito que nos dio ,creo yo...
Pues bien, quería presentaros el proyecto que lanzamos al mundo una amiga mia y yo
Ella se ha tomado un año sabático y está en las Antípodas
Le propuse trabajar juntas y hacer fotos sobre un mismo tema, ella en Australia y yo en Catalunya
Espero que perdonéis mi atrevimiento por usar este blog pero me hacía ilusión explicaroslo!

os dejo el link al blog que ayer mismito vio la luz

The Antipodes project

Creo que estaría bien que pudiéramos presentar y compartir aquí cosas así que vosotros vayáis haciendo. Qué os parece?
un beso!!

martes, 19 de abril de 2011

PS un horizonte recto ;)

Wenas!! Sé que la mayoría de vosotros sabréis hacer esto y que es muy básico, pero quería mostarlo para los que recién comienzan con Photoshop, ya que me parece una manera muy rápida y sencilla de poner el horizonte recto en nuestras fotos (y evitar así alguna regañina jeje..)

Lo primero que hay que hacer es duplicar la capa fondo, ya que es con la que trabajaremos. El fondo se puede eliminar u ocultar ;)
Y los pasos son sólo estos 4:

- Seleccionar del menú de herramientas, la Regla (que está donde el cuentagotas, si lo dejas pulsado un poco te sale).
- Marcamos en la imagen una línea recta que nos sirva de referencia del horizonte.


- Vamos a Imagen, Rotar lienzo, y ahí seleccionamos la opción Arbitrario y aceptamos el grado que nos ha salido al dibujar la regla antes.


- Y por último, sólo recortar la imagen para cuadrarla ^^



Eso es todo amig@s jejeje..

lunes, 18 de abril de 2011

Administradores del blog

Os informo de que Mariví Troy se ha unido al equipo de administradores del blog.
En su momento pedí ayuda en el foro de Flickr y ella, que sabe un montón de blogs (como ya habeis podido comprobar), se ofreció amablemente a echarme un cable.
Que sepais que contais también con su valiosa ayuda para lo que gusteis.

Últimamente el blog ha ido como un cohete _ alguien hablaba de rapidez_ , bueno, que sepais que es gracias a ella.

domingo, 17 de abril de 2011

Ajuste de blancos y negros en PS usando Histograma

Vaya palabrota: HISTOGRAMA

Es una herramienta de la que disponen casi todos los dispositivos de captura y edición de imágenes que permite evaluar y valorar la fotografía tomada en términos de presencia y ausencia de luz. En otras palabras, permite saber de una foto si ésta tiene blancos y negros y cómo está repartida la gama de grises que se encuentra entre ambos.

Recordemos que para el sensor de una cámara el blanco significa luz y el negro significa ausencia de luz (negro, vaya)

¿Para qué sirve? Pues fundamentalmente para corregir la exposición de una fotografía y mejorar su rango dinámico.

Ala, otra palabrota: RANGO DINÁMICO

Aproximadamente, la riqueza de una fotografía en términos de presencia de blancos, negros y gama de grises. Una fotografía con un rango dinámico correcto mostrará en su histograma (en mayor o menor proporción) la presencia de blancos, negros y grises. Un rango dinámico reducido en una foto puede significar que no tiene negros o blancos (lo más frecuente). . Un rango dinámico rico significa que la misma foto muestra con detalle partes claras e igualmente partes oscuras.Y de momento lo vamos a dejar ahí

Dejo caer que esto es sólo la teoría. La licencia artística es muy suya de gustar de otras cosas, ¿vale? ;-D

Después de tanta cosa abstracta, vamos con los ejemplos.

EJEMPLO 1: ausencia de negros

El primero me lo presta María Prada. Su caso es de ausencia de valores negro en su foto de Glicinia

¿Qué vemos ahí? Caray, su linda foto y un manchón a la derecha que tiene pinta de gráfico. Ese gráfico es el HISTOGRAMA, o la representación gráfica de los valores de blanco, negro y gris que corresponden a ESA fotografía. Cada foto, por lo tanto, tiene su histograma particular (parece una historia de médicos).

1. ¿Cómo llamamos al histograma en PS? Pues a través de la herramienta que se llama NIVELES /LEVELS, situada en menú Imagen>Ajustes>Niveles o bien Ctrl +L (de Levels) . Cuando llamamos a Niveles, aparece el histograma de la fotografía.

Niveles en PS nos permite modificar los valores de blanco, negro y gris directamente sobre la gráfica del histograma, lo cual yo agradezco un montón. En Lightroom, por ejemplo, los valores se modifican de otra forma.

2. ¿Cómo interpretamos el histograma? Es muy fácil. El gráfico recoge la información de luz de todos los píxeles de la foto y los agrupa en función de su cantidad. La forma negra e irregular representa a esos pixeles repartidos a lo largo de una escala horizontal que sitúa los blancos (máxima luz) a la derecha = triángulo blanco, y los negros a la izquierda = triangulito negro. En triangulo del medio representa a los grises medios de la imagen.

3. ¿Cómo usamos el histograma? Así vemos que en la foto de María hay ausencia de negros, lo que le resta fuerza y la hace parecer un poco lavada. Para restituir a la imagen los negros que necesita, situamos el cursor sobre el triangulo negro y lo desplazamos lentamente hacia la derecha hasta que se coloca justo debajo de los primeros valores de pixel que se encuentran, que son grises oscuros.

De esta manera, oscurecemos los píxeles grises más oscuros que tenía la foto para asignarles el valor de negro. Fijaos que el triangulito gris también se va a desplazar, al verse modificada la referencia para los grises medios (fijate que su valor numérico no varía) . Uf! Qué rollo….

El resultado es ya notable, sólo con eso. La imagen es más rica ahora en gama de valores de luz porque ha incluido el de “ausencia de luz” que le faltaba.

EJEMPLO 2: ausencia de blancos

En esta ocasión usamos la foto de la mimosa de Estheriki, que estaba un poco tristona.

1.Interpretando el gráfico. En esta foto el histograma nos revela que sí hay blancos (ajá!) y que también hay una mini mancha negra sobre el lugar que ocupa el triangulito blanco, lo cual nos dice que sí hay píxeles blancos en la imagen, pero son muy poquitos. ¿Dónde están si la imagen está tan apagadita?

Pues son los reflejos que hacen las hojas de la derecha, ¿veis que hay unas zonas que son inusualmente claras en relación a la iluminación general de la imagen?

Volviendo al gráfico, veis que a continuación nos encontramos con un hueco. Bien, pues eso nos cuenta que la imagen no dispone de pixeles gris muy clarito; que lo más claro que tenemos en ella empieza a partir de ahí, de la gama de gris claro, y no desde el blanco como debería de ser.

2. Correción de la imagen. Procedemos de la misma manera, la única diferencia es que estamos actuando sobre los blancos en vez de los negros. Desplazamos con cautela el triangulo blanco hasta colocarlo justo debajo de la mancha negra que representa los pixeles de la imagen. También se desplaza el triángulo gris. Igualito que antes.

La imagen ha recuperado un poco de alegría, ¿y cómo no? Si le han hecho un regalito estupendo: le han dado blancos.

¿Qué más puedo hacer? Para saber más y entender mejor el funcionamiento del histograma, prueba a modificar la posición del triangulito gris únicamente. Estarás modificando las gamas de grises que se sitúan a la derecha (gama del gris claro) y a la izquierda (gama del gris oscuro) del triangulo que representa el gris medio. No te olvides de observar detenidamente lo que sucede en la imagen cuando lo haces, eh?


Y poco más en esta primera entrega de cómo corregir blancos y negros ausentes.

Hay muchas más cosa que decir al respecto, especialmente el recorte de blancos y negros con pérdida de información de imagen (clipping) pero eso es ya otra historia y debe ser contada en otra ocasión….

Que empeceis muy bien la semana...

viernes, 15 de abril de 2011

Propuesta tema fotográfico

Yo propongo, expresar con nuestras fotos, los 5 sentidos del ser humano:
  • Vista
  • Oído
  • Olfato
  • Tacto
  • Gusto
Esto sería para el apartado de ideas quincenales...

"Still Jackie" still

Me tomo la libertad de hacer un resumen de la propuesta de Esther (Gs Rules) y de Angeles (Angie).
Y Esther y Angeles, que sepais que como autoras tambien lo podeis hacer vosotras ¿vale?
Es para ir concretado cosas.

Yo creo haberla entendido así:

1. El dia D se hacen dos regalos a Jackie.

1.1. Cada uno le regala una foto principal con la temática "Still Jackie" y puede poner hasta dos fotos más en comentarios. Pero si ha hecho más, puede poner en comentarios un vínculo a su set de fotos en su galeria personal.

1.1.1 El mosaico se prepara uno o dos dias antes con la foto principal de cada uno y se publica el dia D en el foro y en el blog.

2. Tambien se realiza un mosaico con nuestro retrato y el de Jackie, para poder incorporar a aquellos retratos que llegaron tarde.

Todo se prepara "en secreto" y se pone una fecha para el día D.

Edito: Fecha día D = domingo 15 de mayo

miércoles, 13 de abril de 2011

"Still Jackie"

Dejo una idea que también he puesto en el grupo de flickr. Tal vez sea mejor borrarlo allí y sólo hablarlo aquí. Lo escribo tal cual lo puse:
Quería proponer otro tema. Lo estuve hablando con Silvia Nikon. Creo que puede ser bonito. Un tema dedicado a Jackie. Como hemos hecho "Still Life", y a mi me suena "Still" a "Todavía", ¿qué tal si hacemos un "Still Jackie"?
Fotos para ella. Lo que nos inspira pensar en ella.
Podemos usar palabras, las cosas que le puedan gustar, como me sugirió Silvia; gatos, color turquesa, el rosa, las flores, etc...
Pueden ser todo tipo de ideas. No sé si os gusta. Os lo quería consultar.
Hacemos la de la primavera, y en algún momento podríamos hacer ésta. Quería que fuese sorpresa, pero igual lo ve. Es que tenía muchas ganas de proponerlo. ¿Qué os parece?

Ges Rules

lunes, 11 de abril de 2011

PS: marca de agua con pincel personalizado

Hay muchas formas de hacerse una marca de agua en PS para nuestras fotos.
Seguro que el sistema que yo uso, también lo usais algunas de vosotras.
Para que todos podamos aportar un granito de arena en este blog, he pensado en que contemos estas cosas que forman parte de nuestro flujo de trabajo con las fotos.
Si procuramos no repetirnos, recopilaremos un montón de información valiosa que nos ayudará en nuestra afición favorita....

Vamos allá.

1. Para tener una referencia y probar el diseño de nuestra marca, lo mejor es abrir una de nuestras fotos en PS y sobre ella, realizar pruebas de tipografía (tipos de letra).

2. Es importante que el color del texto sea negro. Cogemos la herramienta T de texto, hacemos clic en cualquier lugar de la foto para colocar el cursor, y escribimos nuestro texto. No importa el tamaño (mientras veamos lo que escribimos)

3. Siempre que usamos la herramienta texto, éste se coloca automáticament en una capa nueva. Es normal porque el texto es imagen vectorial y no de mapa de bits. OK. Ahora desactivamos la herramienta texto cogiendo la de mover (la primera de todas con pinta de punta de flecha negra o dadle a la tecla V)

4. Para modificar, tamaño y tipografia de la fuente, abrimos una paleta flotante especial que hay para configurar el texto desde menu Ventana=Caracter y probamos

5. Una vez hayamos decidido el tipo de letra, presionamos la tecla control y hacemos clic sobre la miniatura de imagen (el cuadradito blanco con la T ) de la capa de texto en la paleta de capas, es decir, Ctrl+clic


6. Genial. El texto ahora deberia vibrar al haberse seleccionado. Así que corriendo nos vamos al menú Editar =Definir pincel predeterminado (define brush preset) Ay, que tengo el PS en inglés y no sé cómo es la traducción exacta. Lo que estamos haciendo ahora es crear un pincel con la forma de nuestro texto.

7. Le damos nombre al pincel y listo. Guardadito. Será el último de la lista de pinceles, por si quereis confirmar que se ha guardado.

8. Para usarlo ahora siempre que necesitemos firmar una foto, sólo tendremos que usar este pincel, configurándolo como cualquier otro en tamaño, color y opacidad.


9. Colocamos la marca configuradita en la foto y guardamos. Listo.

10. El pincel se queda ahi guardado, no se pierde. Podeis cerrar tranquilamente el PS que cuando lo volvais a abrir seguirá estando ahí.

11. A disfrutar probando pinceles nuevos que os sirvan de firma.

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Con Acciones tambien se puede hacer en PS , y con el Lightroom tambien se puede poner, y de hecho, hay un a opción de menú especialmente para ello.

Un besito :-)

domingo, 10 de abril de 2011

Autores

Si quereis ser AUTORES en este blog, es decir, poder escribir posts cuando querais, se requiere una direccion de email.Los que ya teneis blog me imagino que ya sabeis esto y más!!!

Esta dirección de email no será pública de ninguna manera.
L@s que querais participar como autores, por favor, escribid un comentario que tenga un perfil asociado o si no teneis cuenta en google, podeis mandarme un email en blanco a la direccion que voy a dejar en el hilo de Flickr la primavera, que es sólo para nosotros.

Queda otro asunto pendiente, y es el de la publicidad o privacidad de este blog.
Es público, pero he puesto en la configuración que no participe en listas, es decir, que no se indexe en el robot de google.
Si queremos que sea solo para nosotros, es decir, privado, o sea completamente público... hay que pensarlo tambien.

Un blog como complemento

Este blog ni es para mí ni es mío.
No sé mucho sobre ellos tampoco.
Lo he abierto sólo con la idea de agilizar el proceso de toma de decisiones para poder darle al grupo cierta agilidad sobre cómo organizar las actividades futuras.

Quizá tambien lo podamos usar para poner posts que nos ayuden a hacer nuestras cosas.. no sé, esas cosas como configuraciones de cámara, consejos sobre cómo tratar un tema, o cómo se pueden hacer marcas de agua, o intercambiar enlaces a sitios interesantes o ilustrativos por algún motivo. Tambien esas cosas pendientes del atelier.

Para ello, o bien se abre otro blog (voluntarios) y se nos incluye en él como autores tambien (sólo los que quieran o puedan), para introducir posts. Para comentar sólo no hace falta.

Elegir tema

El día 16 de abril comenzamos con el tema de la PRIMAVERA.

Usaremos el mural del grupo (recuerdo que es privado) y podremos subir 1 foto al día.
En FLICKR ya tememos un hilo abierto sobre este tema inicial. ¡Gracias Marta!

Hay una encuesta en el lateral para votar sobre el siguiente tema, que va a estar abierta a voto hasta el dia 30 de este mes.

SE PUEDEN AÑADIR TODOS LOS TEMAS QUE QUERAIS

Deja tus propuestas para temas nuevos como comentarios en este Post.. Gracias!!